martes, 29 de noviembre de 2011

TALLERES DE TEATRO DE FIN DE SEMANA. EL ACTOR EN MOVIMIENTO


Hora
Sábado, 7 de enero de 2012, 16:30 - Domingo, 8 de enero de 2012, 20:30

Lugar
LA NAVE DE CAMBALEO

Creado por

Más información
TALLERES DE FIN DE SEMANA
LA NAVE DE CAMBALEO.
El actor en movimiento.
7 y 8 de Enero de 2012.
- El cuerpo y la voz.
- El movimiento: partituras físicas.
- Pequeñas improvisaciones: muestra de trabajo
Sábado y domingo de 16,30h a 20,30h. 14 y 15 de Enero 2012.
- El cuerpo y la voz.
- El movimiento: Construcción del personaje.
- Pequeñas improvisaciones: muestra de trabajo
Sábado y domingo de 16,30h a 20,30h. Cursos impartidos por ANTONIO SARRIÓ, miembro fundador de CAMBALEO TEATRO. Actor, Director y Dramaturgo. La Nave de Cambaleo. Avenida de Loyola, 8, 28300 Aranjuez. Teléfono de contacto 918921793.
Interesados en participar, llamar por teléfono o enviar un mail a asarriol@gmail.com con vuestro nombre y número de teléfono.

EL ACTOR EN MOVIMIENTO.- El objetivo fundamental de los talleres es tomar conciencia de la necesidad de controlar nuestras herramientas fundamentales, el cuerpo y la voz, para el desarrollo del trabajo del actor. Así, nos introduciremos en el mundo del control del movimiento, manejando sus principales constantes, velocidad, ritmo, temperatura, intención, y en el mundo de la voz, explorando nuestras posibilidades. El primer fin de semana trabajaremos: -Técnicas de entrenamiento psicofísico. -Desarrollo de micro partituras físicas. -Algunos fundamentos de trabajo con la voz. -Improvisaciones. El segundo fin de semana trabajaremos: -Técnicas de entrenamiento psicofísico. -Construcción del personaje... -Algunos fundamentos de trabajo con la voz. Improvisaciones. Los dos talleres, concluyen con una muestra. Para esta muestra es conveniente que cada participante escoja una imagen: cuadro, foto, dibujo, con el que tenga alguna conexión que sea capaz de explicar, y un texto de no más de tres líneas que tenga también alguna conexión con la imagen que propone. A partir de este material y las técnicas desarrolladas en el taller compondremos unas acciones que se mostrarán el último día. ANTONIO SARRIÓ. ACTOR DIRECTOR Y DRAMATURGO, MIEMBRO DE CAMBALEO TEATRO. Precios:
- Los dos fines de semana 150€
- Un fin de semana: 90€

viernes, 11 de noviembre de 2011

Subvenciones Artes Escénicas Comunidad de Madrid

Subvenciones de las Artes Escénicas de la Comunidad de Madrid:
Se retrasa el periodo de justificación de las subvenciones (lógico: aún no han sido concedidas, esperamos ya que en breve) al 15 de diciembre.
Boletín Oficial de la Comunidad de Madrid del 2 de noviembre.

lunes, 7 de noviembre de 2011

Asamblea abierta, profesionales y público Artes Escénicas


Ahora. En tiempo de incertidumbre, es el momento de tomar la palabra.

Asamblea abierta. A todos los involucrados en las artes escénicas.

Barcelona - Teatre Tantarantana // Bilbao - La Fundición Aretoa (a las 19h.) // El Casar de Cáceres - La Nave del Duende (a las 17h.) // Córdoba - Teatro Avanti// Jaén - Teatro Xtremo // Madrid - Sala Cuarta Pared // Palma de Mallorca - Teatre Sans // Santander - Escena Miriñaque // Santa Cruz de Tenerife - Teatro Victoria (a las 17h.) // Sevilla- Sala La Fundición // Valencia - Espacio Inestable // Vigo - Teatre Ensalle // Zaragoza - Teatro de la Estación

www.ccahora.wordpress.com

jueves, 20 de octubre de 2011

Reinventar la democracia, reinventar el mundo JORNADAS DE LA UNIVERSIDAD CARLOS III DE MADRID

INVITACIÓN
Reinventar la democracia, reinventar el mundo JORNADAS DE LA UNIVERSIDAD CARLOS III DE MADRID Del 25 al 27 de octubre. De 17:00 h. a 20:00 h. Colegio Mayor Residencia de Estudiantes "Fernando de los Ríos" Universidad Carlos III de Madrid (Campus de Getafe) . Avenida de las Ciudades s/n
ENTRADA LIBRE

Planteada la programación del Festival Madrid Sur de este año como una muestra de la rebelión del lenguaje escénico y de la importante aportación que ha hecho a ella el actor, resulta imprescindible aludir a las razones históricas y sociales del fenómeno.

Un fenómeno que se inscribe, a un tiempo, en la historia política contemporánea y en la historia del teatro. Si añadimos a ello que una de las constantes del Festival ha sido estimular el interés por la diversidad cultural y la superación de la tradicional xenofobia, no sorprenderá que hayamos decidido estructurar las Jornadas de la Universidad Carlos III en torno a tres temas:

I- Sociedades plurales y nuevas ciudadanías

II.- La crispación producida por el fin de una época y las corrientes que inciden en la evolución;

y III.-El examen específico de la “rebelión del actor” dentro del movimiento de afirmación personal como un componente de la cohesión social.

Objetivo contradictorio según todas las ideologías autocráticas y/o individualistas que han alimentado el pensamiento tradicional, y, sin embargo, situado en el centro de nuestra gran aspiración contemporánea: contribuir a la cohesión social desde el respeto a la singularidad. Que es tanto como decir reinventar la democracia y quizá el concepto mismo de Humanidad, dividida hasta ahora entre el cielo y el infierno establecidos por cada patrón ideológico.

De ahí la crispación, la violencia y el desconcierto de nuestros días –“desajuste del mundo”, en la terminología de Amin Maalouf–, pues la respuesta necesitará de un tiempo y quién sabe de cuánto dolor humano para arrinconar muchos de los principios establecidos y construir las estructuras y el pensamiento político que cuiden de la felicidad de las personas en sociedades solidarias.

Proyecto, que podemos calificar de Utopía, si damos al término el significado de “visión” anticipada, de exigencia ética y racional irrenunciables, pero nunca el de coherencia inalcanzable. Cada época ha tenido sus gentes que han querido ir hacia adelante, y lo que quisiéramos es hacer del Festival y sus Jornadas un espacio de reflexión y compromiso frente al “desajuste”.

Las Jornadas, que en esta edición incluyen la colaboración extraordinaria de la Federación de Asociaciones de Defensa y Promoción de los Derechos Humanos y del Consejo de la Comunidad Marroquí en el Extranjero (CCME), contarán con personas especialmente implicadas en los tres temas planteados, que, en cualquier caso, lejos de afectar a unos cuantos “especialistas”, nos integran a todos, como partes de ese mundo más justo que pugna por salir de la penumbra.

PROGRAMA
Día 25 de octubre
Sociedades plurales, nuevas ciudadanías

.- Driss El Yazami (Presidente del Consejo de la Comunidad Marroquí en el Extranjero -CCME y Secretario General de la Federación Internacional de Ligas de Derechos Humanos- FIDH)
.- José Monleón (Director de la Fundación IITM)
.- Pablo Iglesias Turrión (Politólogo. Universidad Complutense de Madrid)
.- Estrella Galán (Secretaria General de Comité Español de Ayuda al Refugiado-CEAR)
.- Joaquin Antuña, (Presidente de Paz y Cooperación)
.- Juan Ignacio Castien Maestro (Profesor de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Complutense de Madrid)
.- Moderador: Larbi El Harti (Escritor. Profesor de la Universidad de Rabat)

DEBATE Día 26 de octubre
Crisis del pensamiento político

.- José Monleón (Director de las Jornadas)
.- Juan Carmelo García (Presidente de Instituto de Estudios para América latina y Afríca)
.- Fátima Aburto (ExDiputada)
.- Lourdes Lucia (Editora. Cofundadora de ATTAC-España)
.- Carlos Paredes (Portavoz de Democracia Real Ya)
.- Federico Mayor Zaragoza (Presidente Fundación Cultura de Paz)
.- Blanca Portillo (Actriz, directora)
.- Moderador: José Monleón (Director de las Jornadas)

Día 27 de octubre
La rebelión del actor, la rebelión del sujeto

.- Juan Cruz (Periodista)
.- Roberto Cerdá (Director de escena)
.- Itziar Pascual (Profesora y dramaturga)
.- David Ladra (Crítico y ensayista) Moderador: José Monleón (Director de las Jornadas)

martes, 2 de agosto de 2011

COMUNICADO SOBRE LA CRISIS DE LA SGAE Y EL DERECHO DE AUTOR


COMUNICADO SOBRE LA CRISIS DE LA SGAE Y EL DERECHO DE AUTOR

de Santiago Auserón, el Martes, 26 de julio de 2011 a las 14:17
El pasado 11 julio de 2011 se celebró una reunión en el Taller de Músics de Barcelona, convocada por Luis Cabrera, su fundador, con asistencia de un grupo de músicos y autores de los circuitos del pop, el rock, el jazz, el flamenco y la música clásica. El Taller encargó a Santiago Auserón la redacción del siguiente comunicado, para recabar adhesiones.


1. REACCIÓN FRENTE A LA CRISIS DE LA SGAE.

Los músicos autores estamos siendo dañados por la actual crisis de la SGAE en varios aspectos: el posible desvío de fondos en gran cuantía, la gestión orientada hacia inversiones distintas a los fines de la sociedad, el ejercicio de su influencia política en la aprobación de una legislación muy discutida acerca del canon digital. Todo ello está fomentando un peligroso resentimiento de la ciudadanía contra la obra artística, que deriva de los abusos acumulados por la industria cultural y mediática a lo largo de su historia.

La gestión de la SGAE, en vez de independizarse de dicha industria, se ha convertido en su aliada: mientras pactaba tratos de favor con las grandes corporaciones, buscaba apoyo legislativo para ejercer un control férreo sobre los usos particulares de la obras. Así ha conducido a un punto extremo el enfrentamiento de los autores con la opinión pública. Una parte de ella percibe a los artistas como favoritos del poder mediático y se alegra del cambio de suerte que conllevan las nuevas tecnologías.

Los músicos autores compartimos las ventajas de la tecnología digital, de las redes electrónicas, y reconocemos el papel que deben cumplir en la difusión de la cultura y del conocimiento. En aras del interés general, muchos queremos que sea debatido el significado del derecho de autor y el modo en que ha de retribuirse el uso de las obras, sin que haya que imponer a los ciudadanos un impuesto para precaverse de la copia privada.

No creemos, sin embargo, que la difusión de la cultura dependa exclusivamente del consumo masivo de aparatos, que permiten, a la par que una libertad operativa evidente, la posibilidad de nuevas formas de servidumbre. Consideramos que es necesario mantener la misma actitud crítica con los derechos de propiedad intelectual y con la aparente libertad que proporciona la copia digital libre.


2. EL DERECHO DE AUTOR DEBE DESLIGARSE DE OTROS INTERESES CORPORATIVOS.

Pese a su gravedad, el posible desvío de fondos de la SGAE y la participación del colectivo de autores en dichos fondos deben quedar en suspenso hasta que se den nuevas condiciones: una sentencia firme en el proceso en curso, una reforma profunda de los estatutos de la SGAE, nueva legislación acerca de los derechos de autor, de los procedimientos de recaudación y del control público de las entidades de gestión.

Para que el proceso se lleve a cabo de forma transparente, los intereses de los autores deben desligarse de otros intereses corporativos que han pervertido su naturaleza. Es necesario prestar atención al papel que juegan en la SGAE las editoriales, que controlan grandes catálogos de repertorio, hacer explícitas sus relaciones con las empresas discográficas –que durante décadas han captado derechos de autor en sus contratos– y con las grandes corporaciones de comunicación.

La tendencia a convertir el derecho de autor en objeto de especulación financiera ha llegado a un punto extremo al dedicarse la propia SGAE a la inversión en patrimonio inmueble, canalizando una parte sustancial de las recaudaciones en una dirección que tiene poco que ver con el objeto de la sociedad. 

La dimensión del entramado financiero que la SGAE ha adquirido por esos procedimientos la ha convertido en pieza clave de la política cultural, llevándola a mantener con el Ministerio de Cultura unas relaciones que comprometen su independencia. El Ministerio, por ausencia de legislación efectiva, se declara oficialmente al margen, pero en la práctica ha pactado con la SGAE las líneas generales de su funcionamiento.

Es del todo necesaria una nueva legislación que preserve el derecho natural de los autores sobre su obra sin pervertirlo, cercana a los intereses generales de la ciudadanía, que mejore los procedimientos de registro de las obras, de recaudación, administración y reparto de los fondos, de los sistemas de representación dentro de las diversas sociedades de gestión de derechos existentes o de que las pudieran crearse a partir de ahora.


3. PUNTOS DE PARTIDA PARA UNA REFUNDACIÓN DE LA SGAE.

La SGAE debe ser refundada, o sus estatutos cambiados, discutidos en asamblea mayoritaria, directa o a través de internet, suficientemente a fondo como para asegurar no sólo que el daño causado se repare y no se reproduzca, sino también que se abran canales para que la gestión del derecho de autor se haga más participativa, para que la comunicación con la ciudadanía sea fluida y permita una evolución dinámica de los conceptos relativos a la obra artística e intelectual.

El sistema de representación actual tiene graves deficiencias que favorecen la especulación y la acumulación de poder. Concede votos a cada autor según el volumen de su recaudación. En la SGAE se acumulan cuantiosos fondos no asignables a una obra precisa, que se reparten proporcionalmente, según el número de votos. El sistema de representación está así viciado por el sistema de recaudación y reparto. Favorece los intereses de una minoría de socios, dejando en sus manos todas las decisiones.

Es cierto que una amplia mayoría de socios no son profesionales activos, que para ser socio basta con darse de alta y registrar una obra. Pero no hay razón para no reconocer el voto igualitario a todos los socios que puedan acreditar dedicación profesional, aunque sea a tiempo parcial, independientemente de los fondos que generen. Los intereses de quien registre una sola obra a lo largo de su vida también deben ser protegidos.

Es el derecho natural del autor sobre cada una de sus obras lo que debe contar, y no la acumulación de obras y de rendimientos a lo largo del tiempo. No hay razón para que las recaudaciones se sigan haciendo por sondeo y de forma genérica, cuando se podría controlar por internet el funcionamiento efectivo de cada obra precisa en medios de comunicación o salas de conciertos, y aplicar los parámetros de recaudación elegidos por cada socio para cada una de sus obras, incluyendo el respeto a la decisión eventual de la difusión libre.

El conflicto con usuarios privados, o cuya actividad principal no esté relacionada con la obra artística, no existiría si el usuario y el autor pudieran atenerse a una relación pactada. O si se recaudase solamente por usos mediáticos, de exhibición o difusión del repertorio que generen beneficio directo, por acuerdo de los socios y sus representantes con las empresas mediadoras.


4. NECESIDAD DE MEJORAR EL TONO Y LA CALIDAD DE LOS ARGUMENTOS EN LOS DEBATES.

Es necesario, por otra parte, eliminar de los debates, dentro y fuera de la SGAE, los insultos y las descalificaciones personales. Mientras aguardamos que los jueces cumplan con su cometido, los debates deben centrarse en proporcionar ideas libres de motivaciones parciales, con amplitud de miras, que equilibren los intereses del colectivo con los de la ciudadanía, y limpien la imagen de los autores de toda sospecha de mezquindad.

Un colectivo de artistas como el nuestro debe dar ejemplo de generosidad e inventiva, no de codicia, sin que ello suponga que renunciemos a defender una remuneración justa a cambio del uso de nuestro trabajo. Los diversos colectivos de debate hemos de comprometernos a sostener una reflexión respetuosa, que llegue hasta la raíz de los problemas que actualmente se plantean en torno al derecho de autor y a la propiedad intelectual.

Para alcanzar a compartir ideas limpias y claras acerca de estos temas va a ser necesario el trabajo de muchos, dada su enorme complejidad. Se trata de un reto histórico al que los artistas no podemos permanecer ajenos, sin creernos con más derecho a opinar que cualquier otro ciudadano.

Las polémicas que se vienen desarrollando en los medios, sobre todo en internet, a menudo bajo el anonimato, están saturadas de encono y resentimiento, bien contra la obra artística, bien contra las nuevas tecnologías. No podemos contentarnos con esos niveles precarios de argumentación.

En vez de sospechar que los autores o los usuarios de internet nos inclinamos a propagar el abuso de forma irresponsable, acojamos la aportación de los especialistas en uno y otro campo, situemos la polémica en un nivel que nos permita sentirnos orgullosos de compartir el arte, las tecnologías y la dignidad.

lunes, 11 de julio de 2011

Cía. La Main D´oeuvres (Francia) / Circo de objetos.

CICLO PENDIENTES DE UN HILO


Cía. La Main D´oeuvres (Francia) / Circo de objetos.


TEATRO PRADILLO (MADRID)   En c/ Pradillo,12 (metro Concha Espina, bus: 16,19, 29, 52)


DEL 13 AL 16 DE JULIO, MIÉRCOLES A SÁBADO A LAS 20:30H


SINOPSIS

Un Hombre,
Un pedazo de Bosque,
Un nuevo Circo.
Él, no habita en la Tierra,
Tampoco en el cielo.

A medio camino entre el circo y los objetos teatrales, el espectáculo se centra en el movimiento, la acrobacia y la manipulación de un tronco de árbol que a veces es compañero, otras un aparejo de circo o también un instrumento musical.

La main d´oevres es una de las compañías más interesantes del actual panorama de Teatro de Objetos y Circo en Francia. Sus creaciones trabajan siempre sobre el concepto de equilibrio.
Sus trabajos se centran también en la relación entre espacio y tiempo y la mezcla de elementos del Teatro de Objetos, las artes plásticas y el Circo que se unen en un lugar al que llaman Circo Poético de Objetos.

www.lamaindoeuvres.com 


sábado, 23 de abril de 2011

SUBVENCIONES INAEM 2011

HA SALIDO CON FECHA 20 DE ABRIL LA CONVOCATORIA DE SUBVENCIONES DE ESTE AÑO.
ATENTOS, SON 20 DÍAS NATURALES (y es posible que cuando leas esto has perdido ya cuatro días por el punte de semana santa)
Descarga los archivos en mi blog de legislación o mándame un mail y te los envío rápido.

jueves, 31 de marzo de 2011

VII MUESTRA INTERNACIONAL DE TEATRO EN LA CALLE. ARANJUEZ 2011


VII Muestra
Internacional de
Teatro en la calle.
Aranjuez 2011

Luminosos domingos de primavera

    Es un placer para Cambaleo Teatro programar y organizar este Ciclo de actuaciones en la calle, patrocinado por la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Aranjuez y que cuenta con la inestimable colaboración de Titirimundi.
    Queremos aprovechar también, para reconocer el esfuerzo realizado por la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Aranjuez para dar continuidad a este proyecto en los difíciles momentos que estamos viviendo. Y también queremos agradecer a los ciudadanos y ciudadanas de Aranjuez que con su presencia constante cada domingo, han hecho suyo este acontecimiento teatral.
    Nos parece una muy buena ocasión para acercar a nuestras calles y a nuestras gentes de todas las edades espectáculos de diferentes géneros, todos ellos de calidad, recuperando un formato tan antiguo como el hecho teatral: la calle y la plaza como lugar para que el actor, titiritero, artista de circo o bailarina, muestren su trabajo al público.
Es destacable la colaboración con el Festival Titirimundi que se celebra en Mayo en Segovia, organizado por Julio Michel de la compañía Libélula, y que ha permitido incluir en la programación a compañías Rusia, Guinea Bissau y Chile.
    Esperamos sinceramente, que estos domingos de primavera sean más luminosos y mejores para niñas y niños de todas las edades que asistan como público a estas actuaciones.
Cambaleo Teatro.
Espectáculos de la Muestra 2011
3 de Abril
CIRQUE BELUI de Madrid
“PEINE, LÁTIGO Y ESTRELLA”
10 de Abril
DONALD B. LEHN de Nueva York
“MALO EL MALÍSIMO EN: 'TAN MALO NO ES'” +
LA MANO JUEVES de Madrid
“RICKY EL PROFESOR DE TENIS'”
17 de Abril
NATS NUS de Cataluña
“ TALLER ESPECTACULAR DE DANZA EN LA CALLE: ¿BAILAS?”
24 de Abril
LA RATA RITA de Madrid
“ TE TITIRICUENTO”
1 de Mayo
LA MAR DE MARIONETAS de Guinea Bissau y España
“EL NIÑO QUE SOÑABA”
8 de Mayo
VAGABUNDO TEATRO de Chile
“EL FANTASMA DE CANTER-VILLA”
15 de Mayo
FIFTH WHEEL de Rusia
“CABARET DE LOS HILOS”
Algunos consejos

   Un sol radiante, un poco de lluvia, una brisa algo fresca... es primavera y la meteorología es inestable. Por eso debes ir bien preparado, revisa la predicción del tiempo antes de salir y recuerda: estamos en la calle y hay que cuidar a los niños (y a los adultos).
   No te olvides de:
-Gorra, sombrero, paraguas, quitasol... a tu estilo.
-Agua o refrescos. En la plaza hay establecimientos que lo sirven y hay fuente pública en el parque infantil adyacente.
-Chubasquero, abrigo... de nuevo a tu estilo. Si llueve recuerda que las funciones se realizan en el hall del CC Isabel de Farnesio.
-Mantén a los niños vigilados, pueden perderse o simplemente querer comprobar que estais ahí. Dadles confianza y participad en los espectáculos, ¡también son para adultos!
   Que disfruteis.

lunes, 28 de febrero de 2011

"EL REFUGIO" de La Rous, triunfa en FETEN

ROSA DIAZ con su espectáculo "EL REFUGIO" ganó el premio al mejor espectáculo de este FETEN 2011, así como a mejor actriz.
A continuación la lista de premiados:
Premio al mejor vestuario y caracterización: Efimer y Roberto G. Alonso, de la Compañía Roberto Alonso, por la obra «Zing-Zing». 
Premio a la mejor dramaturgia: Teatro Gorakada, por su visión de «El ogrito», de Suzanne Lebeau. 
Premio a la mejor escenografía: Alfred Casas, de Farrés Brothers y Cía., por «La maleta de Agustí». 
Premio a la mejor interpretación masculina: Eduardo Zamanillo, de PTV Clowns, por «Enamorirse». 
Premio a la mejor intepretación femenina: Rosa Díaz, de La Rous, por «El refugio». 
Premio a la mejor dirección: Ángel Calvente, de El Espejo Negro, por «El fantástico viaje de Jonás el espermatozoide. 
Premio especial del jurado al mejor espectáculo de danza: «Río de luna», de la compañía «Da. Te Danza». 
Premio especial del jurado al mejor espectáculo de títeres: «Las hadas de la bella durmiente», de Disset Teatre 
Premio al mejor espectáculo Feten 2011: «El refugio», de la compañía La Rous



                                               (c) foto: J. Javier Rodríguez (móvil, disculpen la calidad)

jueves, 17 de febrero de 2011

Doctor Fausto de la compañía Asturiana "HIGIÉNICO PAPEL" acaba de recibir 7 premios Oh!

Doctor Fausto acaba de recibir 7 premios Oh! (PREMIOS DE LAS ARTES ESCENICAS DE ASTURIAS)
El montaje 'Doctor Fausto' de la compañía Higiénico Papel Teatro ha resultado el protagonista de la gala de los Premios Oh! del teatro astuariano que organiza la Asociación de Compañías Profesionales de Teatro y Danza de Asturias-ACPTA, y que se entregaron el pasado 11 de febrero en el Teatro Jovellanos de Gijón.
El jurado encargado de adjudicar los Premios Oh! de las Artes Escéncias de Asturias en su segunda edición, integrado por: Dña. Begoña Andrés, D. Juan Carlos Gea, D. Leonardo Santos, D. Manuel del Rivero y D. Ramón Quirós, otorgó al montaje de la obra de Christopher Marlowe, 'Doctor Fausto', de la compañía Higiénico Papel Teatro un total de siete premios convirtiéndola en la gran triunfadora de la noche. Junto a los galardones al Mejor Espectáculo y Mejor Producción, 'Doctor Fausto' se hizo con los premios a la Mejor Dirección (Laura Iglesia), Mejor Intérprete Masculino (Carlos Dávila), Mejor Escenografía (Josune Cañas), Mejor Caracterización (Azucena Rico) y Mejor Iluminación (Rafa Mojas y Félix Garma). Además. Ha resultado seleccionada para representar a Asturias en la categoría al Mejor Premio Revelación en los próximos Premios Max.

La compañía presentará el próximo 22 de febrero en Gijón, su nuevo espectáculo “Una hora en la cocina” 
dentro de la programación de FETEN.


Manifiesto de la campaña europea we are more en defensa de la cultura


- Somos muchas las personas que valoramos y damos forma a las culturas europeas
contemporáneas. Somos más que muchos. Somos más que productores y
consumidores. Nuestro compromiso es para con los derechos culturales, la educación
y la ciudadanía activa.
- Creemos que la fuerte tradición de financiación pública para la cultura en Europa
garantiza la diversidad, accesibilidad e igualdad del contenido artístico a disposición
de todos.
- Las artes, las humanidades y, en definitiva, la cultura nos atraen y nos inspiran; nos
empujan a desafiar el mundo en el que vivimos. Invertir en la cultura desde la edad
preescolar hasta la tercera edad permite construir sociedades creativas, innovadoras,
democráticas y plurales.
Ideemos nuevos mecanismos de inversión pública a largo plazo para que contribuyan al
desarrollo humano, social y ambiental.
Los gobiernos nacionales y aquellos que deciden sobre las políticas de la UE están
actualmente tomando decisiones sobre el próximo presupuesto de la UE que influenciará los
próximos diez años de ayudas a las actividades culturales de las que se beneficia todo aquel
que vive en Europa.
HA LLEGADO EL MOMENTO de hacer oír vuestra voz – Firmad el manifiesto de la campaña
we are more dirigido a gobiernos nacionales – a los que toman decisiones en Europa:
Os hacemos un llamamiento para que fortalezcaín el reconocimiento del rol de
las artes y de la cultura en el desarrollo de nuestras sociedades europeas a
través del aumento del apoyo a la cultura en el próximo presupuesto de la UE

http://www.wearemore.eu/manifesto/

miércoles, 9 de febrero de 2011

Convocada solicitud de subvención del CONSORCIO DE REHABILITACIÓN DE TEATROS

Convocada el 11 de enero las nuevas bases para solicitud de subvención del CONSORCIO DE REHABILITACIÓN DE TEATROS


TÍTULO II
Convocatoria de ayudas para la rehabilitación de teatros de Madrid
Artículo primero
Importe de la subvención
Se convoca la concesión de ayudas hasta el límite de 810.455 euros, más las cantidades que resulten no ejecutadas de anteriores convocatorias.
Este gasto se entiende condicionado a la existencia de crédito adecuado y suficiente.
Artículo segundo
Plazo para la presentación de las solicitudes
El plazo de presentación de las solicitudes será de treinta días naturales, a contar desde
el día siguiente a su publicación en el BOLETÍN OFICIAL DE LA COMUNIDAD DE MADRID.
Artículo tercero
Justificación y pago de las ayudas
La justificación de las ayudas se efectuará de conformidad con lo establecido en la
base novena del título I, antes del 15 de septiembre de 2011


http://www.madrid.org/cs/Satellite?c=CM_InfPractica_FA&cid=1142456840788&idConsejeria=1109266187218&idListConsj=1109265444710&idOrganismo=1109266228361&

EL PDF aquí:
http://www.madrid.org/cs/Satellite?blobcol=urldata&blobheader=application/pdf&blobheadername1=Content-Disposition&blobheadervalue1=filename%3Dbocm+11enero+2011REHABILITACI%C3%93N+DE+TEATROS.pdf&blobkey=id&blobtable=MungoBlobs&blobwhere=1271878841860&ssbinary=true



viernes, 28 de enero de 2011

Fallece el actor Paco Maestre



El actor Paco Maestre falleció en el Hospital Clínico de Madrid, donde fue ingresado horas antes, clínicamente muerto, tras sufrir un infarto de miocardio mientras grababa un capítulo de la serie Amar en tiempos revueltos, que se emite en TVE1.


elpais.com 



Juana Escabias gana el V premio El Espectáculo Teatral

La dramaturga Juana Escabias, con su obra “Apología del amor”, se ha alzado hoy, 27 de enero,con el V premio El Espectáculo Teatral, galardón que concede la revista homónima y Ediciones Irreverentes, en un acto celebrado en los Teatros del Canal de Madrid en el marco de la programación de MadFeria.


http://revistaelespectaculoteatral.blogspot.com/2011/01/juana-escabias-gana-el-v-premio-el.html

Circuito 2011


Abierta la Convocatoria
del Circuito 2011
La convocatoria para el Circuito de la Red 2011
está abierta hasta el día 25 de febrero.
Este año seleccionamos seis espectáculos de teatro contemporáneo
 para público familiar y tres para público infantil,
seis espectáculos de danza contemporánea para público adulto
y uno para público familiar.
Si quieres descargarte las bases y el formulario de inscripción
pincha aquí.

sábado, 8 de enero de 2011

pacto por la cultura


http://www.conferenciadelacultura.net/
PACTO POR LA CULTURA.
Un compromiso con la sociedad de los sectores profesionales y empresariales de la cultura.
La cultura juega un papel fundamental en el futuro de nuestra sociedad del bienestar, concebida como derecho y también como servicio público. España está muy bien situada para dar respuesta a los retos que plantea su desarrollo en un contexto de globalización y de crisis económica. La crisis es una gran oportunidad para toda la sociedad y, en concreto, para los sectores profesionales y empresariales de la cultura para replantear los modelos que nos han regido en los últimos lustros y definir nuestras responsabilidades futuras. Al mismo tiempo debemos asumir de manera autocrítica la contribución del sector cultural, por acción u omisión, a las burbujas que durante los últimos años tanto han perjudicado a nuestro país sin haber sabido responder a temas acuciantes.
La Convención de Unesco sobre la protección y la promoción de la diversidad de las expresiones culturales (2005), adoptada por España, reconoce la doble naturaleza (simbólica y económica) de la cultura:
 La cultura posee un gran valor en sí mismo, a la vez que desarrolla valores esenciales para una sociedad democrática como el conocimiento crítico, la memoria, y la creatividad. En las expresiones culturales se armonizan conocimiento, riesgo, placer y entretenimiento, las cuales tienen gran valor educativo para el desarrollo personal.
 La cultura aporta valores cohesivos para la convivencia como la libertad, el respeto, la libre expresión, la igualdad, la accesibilidad universal, la diversidad y la solidaridad. Sin ellos una sociedad no puede alcanzar desarrollo alguno.

 La cultura es fundamental para el desarrollo económico de una sociedad, para
la innovación, el desarrollo tecnológico, la mejora de la capacidad competitiva
de las empresas y la exportación de bienes y productos.
 La cultura se relaciona también con los retos de sostenibilidad y equilibrio
ambiental que se plantean a escala planetaria.
Independientemente del valor de la cultura y del papel que puede jugar en el futuro de
nuestra sociedad, la realidad del sector cultural en el momento actual tiene que
resolver retos importantes a corto plazo:
a. Las políticas culturales que aplican las administraciones públicas en España han
conseguido logros importantes, pero carecen de objetivos estratégicos. En
general son inestables, arbitrarias, poco transparentes e ineficaces por la falta
de coordinación entre las distintas administraciones, con insuficiente atención
a las opiniones calificadas externas a su estructura.
b. La mayoría de agentes culturales, tanto trabajadores autónomos y empresas
como entidades del tercer sector, han desarrollado sus proyectos de forma
atomizada, escaso desarrollo tecnológico, baja capacidad competitiva y
excesiva dependencia de los recursos públicos.
c. No se ha fomentado la participación del conjunto de la economía productiva en
la financiación de los proyectos culturales ni se han aplicado de forma
sistemática estrategias para la creación y desarrollo de públicos que son el
principal factor de sostenibilidad del sistema cultural.
d. No se ha conseguido un grado satisfactorio de reconocimiento de la pluralidad
y la diversidad cultural del Estado, especialmente en el ámbito lingüístico, ya
que la lengua es uno de los principales elementos para la expresión de la
cultura.
e. Tampoco no se ha conseguido un verdadero desarrollo de la igualdad de
género en los ámbitos de responsabilidad, ni de oportunidades para aquellas
personas con discapacidad, ni de desarrollo de las prácticas culturales en el
medio rural.
f. No se ha encontrado, en la nueva sociedad digital y globalizada, una fórmula de
equilibrio entre los derechos individuales de los ciudadanos en el acceso a la
cultura, la protección de los derechos de autor y del conjunto de creadores, el
fomento del desarrollo de las industrias culturales y creativas, así como
mecanismos para preservar el patrimonio digital general. La cultura tiene un coste, la aportación de los profesionales y las empresas culturales a la sociedad
merece una justa retribución del valor creado.
g. Las administraciones públicas en particular y la sociedad en general no
reconocen el papel del empresario cultural ni del conjunto de profesionales
públicos y privados de la cultura como elemento fundamental en la salvaguarda
de los derechos culturales y la diversidad cultural.
En el momento actual la escasez de recursos públicos comporta el riesgo objetivo de
que los responsables de políticas culturales prioricen otros ámbitos de actividad sin
tener en cuenta el valor simbólico, formativo, cohesivo y económico de las prácticas
culturales. Por su valor en el desarrollo personal y social las administraciones públicas
deben garantizar unos servicios culturales básicos, democráticos y de calidad, y
fomentar y apoyar las iniciativas culturales privadas de contrastado interés cultural
para la comunidad, enmarcadas en planes estratégicos con clara identificación de
prioridades.
Los argumentos expuestos llevan a los sectores profesionales y empresariales de la
cultura a considerar que necesitan una atención preferente por parte de las
administraciones públicas para emerger satisfactoriamente de la crisis económica y
que, por su capacidad creativa, crítica y simbólica, pueden participar activamente en
el desarrollo social y en los procesos de innovación y desarrollo de otros sectores
productivos.
Por este motivo consideran que es necesario proponer a las administraciones públicas
y a la sociedad un PACTO POR LA CULTURA que incorpore las siguientes líneas de
acción:
1. Consolidación de las dotaciones presupuestarias dedicadas al fomento de la
cultura acercándolas, en la medida de lo posible, a los estándares de los países
desarrollados de referencia, para que sea posible el adecuado sostenimiento de
los servicios de las instituciones culturales. Fomentando que los agentes
profesionales y empresariales puedan emerger satisfactoriamente de la crisis
económica, priorizando el apoyo a las empresas de economía social, autónomos y
microempresas. Adecuando el sistema de ayudas para que dé respuesta eficaz a
las diversas necesidades y temporalidades de los proyectos culturales primando
los planes plurianuales, facilitando que el sector cultural pueda acceder a créditos
y ayudas generales destinadas a la industria. Evitando la morosidad en el pago de
facturas y estableciendo un trato fiscal más favorable con la aplicación de un IVA
homogéneo y reducido a toda la actividad del sector cultural, de manera que
incremente su competitividad.

2. Impulso de una nueva Ley de Mecenazgo y Patrocinio Cultural que fomente de
forma eficaz la participación de todos los sectores de la economía productiva en la
financiación de proyectos culturales y en el sostenimiento del sector como
complemento a los recursos aportados por las administraciones públicas.
3. Consecución de una mayor transparencia, planificación, responsabilidad y
coordinación en la política cultural institucional. Estableciendo e
institucionalizando instrumentos de evaluación que permitan valoraciones y
análisis objetivos de las políticas e intervenciones culturales públicas. Creando
mecanismos estables y reales de participación de la sociedad civil representada
por las asociaciones profesionales, empresariales y del tercer sector en el
establecimiento y aplicación de modelos más objetivos, igualitarios y
democráticos de apoyo a la creación cultural y a las iniciativas privadas de interés
público. Fomentando la aplicación de códigos de buenas prácticas y contratos
programa en los órganos de decisión de los equipamientos culturales que
aseguren la objetividad, independencia y criterios de calidad y excelencia en la
gestión cultural con una planificación estratégica que identifique retos, defina
prioridades y marcos de acción que den mayor estabilidad a los procesos
culturales. Adecuando el marco normativo general, seguridad social, fiscal,
administrativo a las peculiaridades de los diversos sectores de la cultura.
Estableciendo mecanismos de coordinación de las políticas culturales de las
diversas administraciones públicas para generar sinergias en el apoyo a proyectos
culturales evitando duplicidad de medidas y optimizando los recursos públicos.
4. Fomento de nuevas fórmulas de cooperación público-privada, susceptibles de
validación legal, que colaboren en la sostenibilidad del ecosistema cultural,
fomenten su diversidad e incrementen la eficiencia, incentivando proyectos de
responsabilidad social y cultural compartida.
5. Establecimiento de fórmulas de cooperación entre el sector cultural y otros
sectores productivos que permitan canalizar su creatividad y capacidad de
innovación en su desarrollo a través del incremento de la calidad y capacidad
competitiva de sus productos.
6. Fomento de la solvencia del sector cultural estableciendo sistemas de evaluación
y rating que permitan una mayor capacidad competitiva y generen confianza para
la captación de recursos, promoviendo el desarrollo de procesos de eficiencia
empresarial fomentando la aplicación de tecnologías digitales y apoyando la
profesionalización de la gestión cultural, el establecimiento de códigos
deontológicos y la presencia internacional de los productos culturales españoles.

7. Apoyo a las iniciativas de formación y desarrollo de públicos como principal
factor de desarrollo y sostenibilidad del sistema cultural, facilitando el acceso de
los ciudadanos a una información completa y solvente sobre la oferta cultural de
su entorno, así como su participación activa en la creación, gestión y difusión de la
cultura sin ningún tipo de discriminación, con especial atención a los públicos
jóvenes.
8. Incremento de los contenidos culturales en todos los niveles del sistema
educativo para dotar a las nuevas generaciones de los valores democráticos y las
capacidades creativas que les serán necesarias para ser ciudadanos críticos,
responsables y solidarios.
9. Apoyo al desarrollo del talento y la creatividad como principales activos y
factores de innovación del sector, promoviendo unas condiciones adecuadas para
el progreso de los oficios artísticos y técnicos, así como de la creación más
contemporánea a través de la investigación, una mayor movilidad de los creadores
y los productos culturales tanto dentro de España como a nivel internacional
compensando las desigualdades territoriales.
10. Fomento, a nivel estatal, de la cooperación cultural basada en el respeto y la
diversidad para que todos los ciudadanos y ciudadanas puedan sentir como propia
la cultura realizada en cualquiera de las lenguas oficiales teniendo en cuenta que
España es signataria de la Convención de Unesco de 2005 sobre la protección y la
promoción de la diversidad cultural.
11. Incremento de la relación entre la cultura y los medios de comunicación,
apostando por mejorar la visibilidad de aquellos proyectos culturales que trabajan
a largo plazo, que asumen mayores riesgos artísticos o que entroncan con las
dinámicas comunitarias a escala local, teniendo en cuenta la responsabilidad
educativa de los medios de comunicación de titularidad pública, para conseguir el
reconocimiento social del valor potencial de la cultura en el desarrollo personal,
social y económico.
12. Equilibrio entre los derechos individuales de acceso al patrimonio cultural, los
derechos de autor y del conjunto de creadores, y la necesidad de fomentar el
crecimiento y consolidación de un tejido empresarial y del tercer sector que
impulse el desarrollo de la cultura.

Acuerdos operativos
a) En coherencia con el contenido del presente Pacto por la Cultura resulta necesario
dar continuidad a la Conferencia de la Cultura como herramienta anual de
evaluación y diagnóstico de situación y de la aplicación de las políticas culturales.
b) Para el desarrollo operativo de las líneas de acción contenidas en el presente
pacto por la Cultura parece conveniente la constitución de grupos de trabajo
intersectoriales que formulen propuestas operativas que puedan ser validadas en
una próxima Conferencia.
c) Las organizaciones profesionales y entidades firmantes del presente Pacto por la
Cultura asumen la difusión y defensa de su contenido con sus medios disponibles.




lunes, 3 de enero de 2011

"protAgonizo" y "Sumergirse en el Agua" en enero en BARCELONA

protAgonizo, de Ester Bellver
http://protagonizo.blogspot.com

http://javiercultural-ver.blogspot.com/2010/12/051210-protagonizo.html
Hora
Sábado, 08 de enero · 20:00
Sábados 8, 15 y 22 de enero a las 20:00h
Domingos 9, 16 y 23 a las 18:00h.

LugarSala Porta 4
Església, 4-10
Barcelona, Spain



SUMERGIRSE EN EL AGUA (FACTORIA TEATRO)
http://www.factoriateatro.com/index_1.html
Del 6 al 9 y del 13 al 16 de Eneropresentamos en el Teatro Tantarantana conSumergirse en el agua, un espectáculo para público juven y adulto que cuenta una historia verdadera sobre lo que no queremos ver : racismo, intolerancia colectiva, exclusión social, aceptación de uno mismo, tensiones en la relación padres-hijos. Este texto de Helena Tornero fue galardonado con el Premio SGAE 2007